Lý thuyết chênh lệch cảm xúc – Giải thích điểm sảng trong truyện mạng và cốt lõi của mọi kỹ xảo

Lý thuyết chênh lệch cảm xúc – Giải thích điểm sảng trong truyện mạng và cốt lõi của mọi kỹ xảo

Điểm sảng cảm xúc là gì?

Chúng ta đều biết điểm cốt lõi của truyện mạng là "điểm sảng" (sự thỏa mãn cảm xúc), và độc giả thích đọc chính là vì những điểm sảng này. Nhưng không phải ai cũng hiểu rõ "điểm sảng" thực sự là gì và làm sao để xây dựng nhân vật thể hiện được điểm sảng đó.

Mình khuyên các bạn nên xem video về tư duy của Mã Lâm, nó rất hữu ích. Sau khi hấp thụ, mình cũng đã bắt đầu có những suy nghĩ riêng và dần sắp xếp lại chúng.

Mình sẽ không nói nhiều về cảm xúc ở đây, bạn có thể tự tìm hiểu vì nó không quá khó. Trong bài viết này, mình chỉ muốn chia sẻ những gì mình đã hiểu và nội hóa được.

Sự khác biệt giữa tản văn và truyện mạng

1. Về góc độ viết truyện mạng, vấn đề không nằm ở việc nhân vật có cảm xúc và điểm sảng hay không, mà nằm ở việc ngôn từ có thể điều khiển và kích động cảm xúc của độc giả như thế nào.

Khi bạn đọc một bài nhật ký hoặc tản văn, bạn cảm nhận được cảm xúc, suy nghĩ của tác giả, thậm chí cảm thấy như tác giả là một người thật, sống động.

Vậy điều gì khác biệt ở truyện mạng? Trong truyện mạng, độc giả không cảm thấy nhân vật chính là một ai khác, mà chính là bản thân họ.

Truyện mạng là "trình bày quá trình của nhân vật, không trình bày cảm xúc và suy nghĩ. Mọi cảm xúc và suy nghĩ đến từ việc độc giả hấp thụ, rồi mở rộng thành [cảm xúc cá nhân] và tưởng tượng thêm."

Độc giả sẽ đưa cảm xúc của họ vào nhân vật này và hoà mình vào câu chuyện.

Đây là sự khác biệt cơ bản giữa tản văn và thơ ca với truyện mạng. Một bên ghi lại cảm xúc của tác giả, còn bên kia chỉ trình bày quá trình của nhân vật, qua đó điều khiển cảm xúc của độc giả. Sự khác biệt này là rất lớn.

Khi bạn viết một bài tản văn, mục đích của bạn là gì? Chính là để ghi lại cảm xúc, suy nghĩ của mình về một sự việc nào đó, hoặc nhớ nhung một người nào đó, đúng không? Đó là cảm xúc đã có sẵn của tác giả.

Tuy nhiên, đối với truyện mạng, điều này hoàn toàn khác biệt. Bạn không thể dùng cảm xúc của tác giả để diễn đạt nội dung.

Thay vào đó, bạn phải sử dụng một nhân vật hư cấu, và trình bày những việc mà nhân vật đó gặp phải.

Hãy nhớ rằng, nhân vật này phải là người hư cấu không tồn tại, và những gì bạn trình bày không được mang theo cảm xúc của tác giả.

Nhiều người mới viết, khi đọc tác phẩm của họ, mình có thể dễ dàng nhận ra họ đang viết về những gì xảy ra với chính mình. Dù có thể cảm giác rất thực tế, nhưng lại không thú vị. Độc giả sẽ nghĩ rằng: "Nhân vật này không giống tôi, mà giống một người khác vì anh ta là một con người thực sự độc lập." Thay vào đó, điều bạn cần là khiến độc giả nghĩ: "Nhân vật này chính là tôi, tôi chính là nhân vật chính."

Làm thế nào để "trình bày" điểm sảng và cảm xúc?

Gần đây mình đọc một số tác phẩm của người mới viết hoặc những cuốn sách có thành tích không cao, và mình nhận thấy một vấn đề họ chưa làm tốt, đó là: "trình bày quá trình, không viết lời kể."

Khi độc giả nhìn thấy nhân vật chính của truyện mạng thực hiện một hành động nào đó, điều quan trọng là phải trình bày những gì nhân vật đang gặp phải, chẳng hạn như:

Nhân vật chính tỉnh dậy, trở thành một tạp dịch trong võ quán. Nhưng thu nhập từ việc này không đủ sống, thậm chí còn phải làm bao cát cho người khác đánh đập, cơ thể không chịu nổi nữa và cuộc sống trở nên bế tắc. Nhưng rồi nhân vật kích hoạt được "bàn tay vàng" của mình, chỉ cần nhìn qua một lần là học được võ công. Anh ta lén học võ và trở nên xuất sắc, bị phát hiện và đối mặt với các mối đe dọa cũng như hình phạt từ chủ quán. Sau đó, anh ta thể hiện tài năng và được thu nhận.

Việc trình bày rất quan trọng, đó là cốt lõi cơ bản. Nhiều người viết có thể chọn cách viết bằng lời kể, kiểu như nhân vật tỉnh dậy rồi "kể lể" về những nguy cơ sắp đến, lý do và kết quả ra sao. Viết như vậy sẽ khó để tạo ra nhiều cảm xúc cho độc giả, và câu chuyện sẽ khó có thể thăng hoa.

Giống như khi bạn nghe một người bạn nói rằng: "Tôi vừa bị truy đuổi, sợ quá, may mà tôi chạy nhanh, mới thoát được." Bạn có thể cảm thấy sợ hãi theo lời kể, nhưng thực ra bạn không thực sự có cảm xúc. Nỗi sợ hãi bạn cảm thấy chỉ là sự lo lắng rằng nếu bạn gặp người đó thì sao, chứ không phải do bạn lo cho người bạn kia.

Nhưng nếu bạn đang đi trên đường và bị một người cầm dao đuổi theo thì sao? Chắc chắn bạn sẽ chạy, vì bạn thực sự cảm nhận được cảm xúc.

Hoặc, giả sử ai đó đang đập mạnh vào cửa nhà bạn và bạn của bạn hốt hoảng: "Người đó đuổi theo tới đây rồi!" Bạn cũng sẽ hoảng loạn và tự hỏi phải làm gì tiếp theo. Điều đó tạo ra cảm xúc thực sự.

Việc trình bày cảm xúc qua hình ảnh giúp độc giả dễ dàng cảm nhận được sự kịch tính của tình huống hơn là việc chỉ dùng lời kể.

Tóm lại, cảm xúc và điểm sảng không chỉ đến từ kỹ xảo, mà cốt lõi nằm ở việc trình bày.

Kỹ xảo chỉ là công cụ để khai thác sự chênh lệch cảm xúc.

Kỹ xảo là để sử dụng sự chênh lệch cảm xúc.

Ví dụ, khi bạn viết rằng nhân vật chính bị tát một cái và cảm thấy rất tức giận, nhiều tác giả thường viết rằng nhân vật rất tức giận, đúng không? Nhưng thực ra, nhân vật chính không cần phải tức giận, mà độc giả mới là người nên cảm thấy tức giận. Cảm xúc là của độc giả, không phải của nhân vật. Nhân vật chỉ cần trình bày quá trình: bị tát một cái, sau đó phản công lại. Lúc đó, độc giả tự nhiên sẽ cảm thấy thỏa mãn. Đây chính là sự khác biệt trong việc trình bày mà nhiều tác giả mới mắc kẹt.

Tóm lại: Trình bày là nền tảng quan trọng nhất. Hãy học cách trình bày này, tuy có vẻ đơn giản nhưng rất hiệu quả, và nhớ sử dụng nhiều hơn. Đừng lạm dụng lời dẫn giải, mặc dù thỉnh thoảng có thể sử dụng, nhưng khi muốn tạo sự chênh lệch cảm xúc thì trình bày trực tiếp luôn mang lại hiệu quả tốt nhất.

Nếu độc giả không có cảm xúc, thì sẽ không có "điểm sảng."

Điểm sảng và nguyên lý cảm xúc là gì?

Mình định viết điều này ngay từ đầu, nhưng cứ viết theo dòng suy nghĩ của mình thôi, nếu viết quá quy củ thì nhàm chán quá.

Bạn có từng nghe qua các kỹ xảo như: sự chênh lệch thông tin, tạo tình huống gay cấn, ẩn ý, viết ngược, tạo sự tương phản, đảo ngược bất ngờ không? Tất cả những kỹ xảo này nhằm mục đích gì?

Đó chính là để trình bày "chênh lệch cảm xúc".

Cảm xúc có thể được thiết lập theo một thang điểm từ -5 đến 5. Ví dụ:

- Bạn ngồi trên máy bay, cảm xúc của bạn rất ổn định, ở mức 0 điểm.

- Đột nhiên, có một đứa trẻ ngồi cạnh bạn và bắt đầu la hét, bạn cảm thấy khó chịu, cảm xúc tụt xuống -1.

- Sau đó, mẹ của đứa trẻ nói: "Nếu con không ngừng la hét, mẹ sẽ đánh con." Đứa trẻ lập tức yên lặng.

- Lúc này, bạn có cảm thấy thoải mái hơn không? Đúng vậy, bạn cảm thấy dễ chịu. Ai cảm thấy dễ chịu? Độc giả, người xem cảm thấy dễ chịu, chứ không phải nhân vật chính.

Nhân vật không cần phải nói rằng mình cảm thấy dễ chịu, mà chỉ cần trình bày quá trình đó. Khi độc giả đọc, họ tự nhiên sẽ cảm thấy thoải mái.

Vậy làm sao để tạo cảm giác thỏa mãn hơn?

Giả sử đứa trẻ tiếp tục la hét, còn bạn thì rất mệt, mắt không mở nổi vì buồn ngủ. Cảm xúc của bạn giảm xuống -2. Sau đó, có ai đó từ phía sau đá vào lưng bạn, làm bạn càng khó chịu hơn, cảm xúc tụt xuống -3. Bạn cảm thấy bực mình và nghĩ: "Chuyến bay này thật tệ."

Bạn gọi tiếp viên, nhưng họ cũng không thể giải quyết tình huống, cảm xúc của bạn giảm xuống -4, đến mức tồi tệ nhất.

Đột nhiên, phụ huynh của đứa trẻ nói: "Xin lỗi, tôi sẽ đưa bạn 10.000 đồng bù đắp." Lúc này, cảm xúc của bạn tăng lên một chút, có thể là +1, nhưng vẫn ở mức -3 vì tình trạng khó chịu vẫn chưa được giải quyết hoàn toàn.

Để thực sự cảm thấy thỏa mãn, bạn cần đạt được một chênh lệch cảm xúc lớn hơn. Cảm xúc cần phải tăng lên đến mức +5.

Tiếp viên nói: "Chúng tôi có cơ hội nâng cấp chỗ ngồi miễn phí cho bạn." Bạn nghĩ: "Tuyệt vời, cuối cùng cũng thoát khỏi sự ồn ào này." Bạn được đưa vào khoang hạng sang, giống như một phòng ngủ riêng biệt, và cảm xúc của bạn tăng vọt. Nhưng vì bạn đã quá mệt mỏi nên không ngủ được.

Tiếp viên nói: "Chúng tôi có dịch vụ mát-xa và bạn có thể tắm trên máy bay." Khi sự chênh lệch cảm xúc giữa hai trạng thái được kéo dãn ra, độc giả sẽ cảm thấy thỏa mãn.

Đây chính là chênh lệch cảm xúc. Bạn có thể cần xem video của Mã Lâm để hiểu rõ hơn điều mình nói.

Mình vẫn chưa áp dụng tốt lắm, vì mới bắt đầu nghiên cứu lý thuyết này, nhưng nó rất tuyệt vời và mình khuyến nghị bạn xem. Mình muốn nội hóa nó thành tư duy của riêng mình, và đó là lý do mình viết bài này.

Cảm xúc là gì?

Mã Lâm nói rằng: Cảm xúc = Lợi ích = Tất cả. Tình yêu, hôn nhân, và bất kỳ thứ gì khác đều xoay quanh cảm xúc của con người. Con người đều ích kỷ và chỉ quan tâm đến lợi ích của mình. Những người đối xử tốt với tôi là người tốt, còn những ai đối xử không tốt với tôi là kẻ xấu.

Mình vốn đã có suy nghĩ như vậy và khi nghe Mã Lâm nói, mình chấp nhận được điều đó. Không biết bạn có đồng ý hay không.

Ông ấy đưa ra một ví dụ: khi bạn làm điều gì đó tốt cho người khác, bạn nhận được cảm xúc tích cực, và đó cũng là vì lợi ích của chính bạn. Bạn có thể xem thêm các ví dụ khác trong video của ông ấy.

Vậy nên, điểm sảng thực chất là khi chênh lệch cảm xúc được thỏa mãn.

Ví dụ, khi cảm xúc chuyển từ tức giận sang bình tĩnh, từ bị sỉ nhục đến được tôn trọng, từ không được yêu thích đến có nhiều người yêu quý, tất cả đều là sự chênh lệch cảm xúc.

Không có cái gọi là "điểm sảng thù hận" hay "điểm sảng tức giận" đơn thuần, vì chỉ cần có sự chênh lệch cảm xúc, thì đều có thể tạo ra điểm sảng.

Tóm lại: Các kỹ xảo như so sánh, tạo sự tương phản, gây sốc, v.v., không phải là trọng tâm chính. Bạn không cần quá tập trung vào những kỹ xảo này mà vẫn có thể viết được câu chuyện hay. Nội dung sẽ tự nhiên hình thành khi bạn hiểu rõ lý thuyết về sự chênh lệch cảm xúc. Dĩ nhiên, khi bạn biết sử dụng các kỹ xảo, việc trình bày sẽ tốt hơn, nhưng đừng quá phụ thuộc vào kỹ xảo vì nó có thể giới hạn khả năng sáng tạo của bạn.

Phân tích kỹ xảo

1. Kỹ xảo "trước thấp sau cao" (先抑后扬):

Mọi người đều hiểu kỹ xảo này. Đầu tiên, nhân vật chính bị làm nhục, gặp thất bại, nhưng sau đó nhờ vào một yếu tố (như tài sản, sức mạnh) để phản công và trả thù, khiến độc giả cảm thấy thỏa mãn. Cốt lõi của kỹ xảo này là tạo ra sự chênh lệch cảm xúc, kéo cảm xúc của độc giả từ mức -5, sau đó từ từ tăng lên mức dương, ngay cả khi chỉ là -4 thì cũng đã tạo ra sự thỏa mãn. Những đoạn cao trào lớn có thể tạo ra +5 điểm thỏa mãn cho cảm xúc.

2. Cảm giác mong đợi:

Đây là một yếu tố phổ biến trong nhiều truyện mạng, đặc biệt trên các nền tảng như Feilu. Nó có sự khác biệt rõ rệt với các dạng điểm sảng truyền thống mà nhiều người mới viết thường sử dụng như "trước thấp sau cao". Nhưng điểm khác biệt này không khó hiểu: Mức độ chênh lệch cảm xúc càng lớn thì sự thỏa mãn càng cao, ngay cả so với cảm giác mong đợi.

Cảm giác mong đợi được xây dựng trên "thông tin đã biết" cộng với việc chèn "cảm xúc tiêu cực".

Ví dụ: Ở chương đầu tiên, nhân vật chính trúng xổ số 1 tỷ và chuẩn bị đi nhận giải. Cảm xúc của anh ta khá bình thường, không có sự chênh lệch lớn (0 điểm). Độc giả cũng không tự tưởng tượng ra được điều gì đặc biệt.

Nhưng rồi, chỉ còn 1 phút nữa là nhận giải, nhân vật nhận được cuộc gọi báo rằng gia đình anh ta bị đuổi khỏi bệnh viện vì không có tiền trả viện phí. Nhân vật chính giải thích rằng mình sắp có tiền, nhưng người bên kia không tin và yêu cầu anh ta cút đi. Điều này lập tức kéo cảm xúc xuống -5, tạo ra cảm giác mong đợi cho độc giả. Độc giả sẽ bắt đầu trông chờ vào diễn biến tiếp theo.

Lưu ý: Đừng viết quá đà!

Trong quá trình viết, bạn cần mở rộng sự chênh lệch cảm xúc, kéo từ -5 xuống -6, -7, nhưng nếu kéo quá mức, sẽ gây ra "điểm độc" (làm mất hứng thú của độc giả).

Ví dụ, nếu nhân vật rơi vào tình huống tuyệt vọng như bệnh tình cần 1,1 tỷ để chữa trị, hoặc gia đình của nhân vật bị giết chết, không có cách nào cứu vãn, điều này sẽ khiến câu chuyện sụp đổ vì cảm xúc không thể được kéo lên lại mức +5.

Ngược lại, nếu bạn giải quyết vấn đề của nhân vật quá nhanh, ví dụ nhân vật nhận được tiền ngay ở chương thứ hai, thì độc giả sẽ không có động lực tiếp tục đọc.

Vì vậy, bản chất của việc viết lách là giữ sự chênh lệch cảm xúc này và tăng dần theo từng chương, từ từ kéo cảm xúc lên.

Vậy làm sao để tạo cảm giác mong đợi?

Kỹ xảo để viết cảm giác mong đợi rất đơn giản: Đầu tiên, bạn đưa ra cho độc giả một yếu tố đặc biệt (như nhân vật chính có sức mạnh đặc biệt hoặc tài sản khổng lồ), sau đó chèn vào một tình huống tiêu cực.

Kỹ xảo "trước thấp sau cao" là: Tình huống tiêu cực + Yếu tố đặc biệt của nhân vật chính = tạo ra sự chênh lệch cảm xúc, giúp độc giả cảm thấy sự thỏa mãn khi cảm xúc tích cực quay trở lại.

Đó là lý do tại sao truyện Feilu thành công với cảm giác mong đợi. Độc giả biết trước rằng nhân vật chính sẽ có "bàn tay vàng" (sức mạnh đặc biệt), nhưng sau đó cảm xúc bị kéo xuống mức thấp bởi các yếu tố tiêu cực. Khi nhân vật vượt qua khó khăn, cảm xúc của độc giả được kéo lên mạnh mẽ, mang lại cảm giác thỏa mãn cao.

Kỹ xảo so sánh

Kỹ xảo so sánh cũng đơn giản: Bạn chỉ cần so sánh hai yếu tố khác nhau để tạo ra sự chênh lệch cảm xúc.

Ví dụ về kỹ xảo chênh lệch cảm xúc trong một cảnh mở đầu:

Đầu tiên, mình viết một cảnh so tài, trong đó nhân vật đối thủ thể hiện khả năng rất ấn tượng, chẳng hạn như sử dụng khinh công bay từ trên núi xuống, điều này kéo cảm xúc của độc giả xuống -1. Tiếp đó, mình sẽ miêu tả những người xung quanh nhân vật chính tỏ ra tiếc nuối cho anh ta, điều này kéo cảm xúc độc giả xuống thêm -1 nữa.

Sau đó, nhân vật chính xuất hiện. Anh ta bước ra và đi trên không trung, khiến tất cả mọi người kinh ngạc, điều này làm cảm xúc của độc giả tăng lên +1.

Lưu ý quan trọng: Ngay cả khi độc giả đã biết trước rằng nhân vật chính sẽ bước ra và đi trên không trung, cảm giác mong đợi vẫn không làm tăng cảm xúc của họ. Bởi vì cảm xúc của độc giả luôn thay đổi dựa trên diễn biến của câu chuyện, không phải từ việc biết trước. Do đó, bạn đừng lo rằng những mô-típ này sẽ khiến độc giả chán. Điều đó sẽ không xảy ra.

Cái gọi là kỹ xảo so sánh thực chất là việc tạo ra chênh lệch cảm xúc.

Các kỹ xảo như phản ứng trái ngược, gây sốc, làm độc giả bất ngờ cũng đều dựa trên nguyên tắc cốt lõi này.

Mình không muốn viết thêm nữa, mệt quá rồi.

Những kỹ xảo này bạn có thể tự mình phân tích và áp dụng. Hãy thử xem qua lý thuyết chênh lệch cảm xúc, chắc chắn sẽ đúng với những gì mình đang nói.

Câu hỏi từ độc giả

Câu hỏi: Độc giả khi nhìn vào hành động của nhân vật chính thì họ vô thức thực hiện đánh giá đạo đức (xem nhân vật chính là người khác) hay là đánh giá dựa trên cảm xúc?

Trả lời

Nên nghĩ như thế này: Có ba cấp độ để độc giả cảm nhận và đồng cảm với nhân vật.

1.Hành động của nhân vật chính = Đánh giá đạo đức

- Khi độc giả nhìn thấy hành động của nhân vật chính (ví dụ như giết người), họ sẽ đánh giá dựa trên tiêu chuẩn đạo đức: "Người này thật tệ hại."

2. Động cơ của nhân vật chính = Tư duy của độc giả = Đánh giá logic

- Khi động cơ của nhân vật được tiết lộ (như việc giết kẻ bị truy nã), độc giả có thể hiểu nhân vật là người chính trực, nhưng vẫn không đồng tình với hành động đó: "Anh ta nên tuân thủ luật pháp, không nên hành động bừa bãi, điều này quá ngu ngốc."

3.Môi trường của nhân vật = Cảm xúc của độc giả = Đánh giá dựa trên cảm xúc

- Khi độc giả biết thêm về hoàn cảnh của nhân vật (như kẻ giết người đã giết cả gia đình nhân vật chính), độc giả sẽ tưởng tượng mình cũng ở trong hoàn cảnh đó, và khi đó họ sẽ đồng cảm về mặt cảm xúc: "Nếu là mình, mình cũng sẽ giết hắn."

Đây chính là ba chiều kích của nhân vật mà mình đang nói đến.

Trước đây, mình không hiểu rõ lắm về khái niệm vòng cung và chiều kích nhân vật trong kịch bản điện ảnh, nhưng bây giờ mình đã hiểu rõ bản chất.

Có lẽ nhiều người không biết cách thực hành, nhưng thực ra, bạn chỉ cần bắt đầu viết thì tư duy của bạn sẽ tự hình thành biểu diễn tâm lý (psychological representation), giống như một mô hình tâm lý. Bạn sẽ dễ dàng nắm bắt hơn khi thực hành.

Trong lĩnh vực này, bạn có thể tham khảo cuốn sách "Deliberate Practice" (Luyện tập có chủ đích).

Mình rất thích viết kịch bản theo cấu trúc phim. Thông thường, mình viết mỗi quyển là 120 chương, tương đương với thời lượng 120 phút của một bộ phim. Hoặc tối đa là 150-200 chương (tương đương 24-30 vạn chữ).

Kinh nghiệm của tôi:

Chỉ có tư duy cốt lõi mới phù hợp để nâng cao giới hạn của bản thân. Cảm xúc là một tư duy cốt lõi, là "gốc cây." Nếu bạn chỉ sử dụng các mẫu có sẵn, đó là tư duy kinh nghiệm. Bạn sẽ thấy rằng khi thay đổi tình huống hay nền tảng, bạn sẽ không biết cách viết. Các mẫu chỉ là cành và lá, còn khi đã hiểu rõ về cảm xúc, bạn sẽ có vô số ý tưởng phát triển từ đó.

Ví dụ, một mẫu truyện theo kiểu gây sốc, khi bạn thay đổi nền tảng hoặc đề tài, hiệu quả sẽ yếu đi. Điều quan trọng là phải phá vỡ và xây dựng lại từ gốc rễ, nhìn thấu bản chất.

Một mẫu truyện xây dựng cảm giác mong đợi trước có thể tạo được cao trào, nhưng nếu cao trào đạt tới đỉnh, câu chuyện có thể bị phá hủy. Tốt hơn là nên kéo dài cảm xúc, từ từ tăng lên từng chút một (+1 điểm, +1 điểm) thay vì đạt đỉnh nhanh chóng.

Cảm giác mong đợi ở phần mở đầu thực ra chỉ nhằm giữ chân độc giả đọc tiếp. Cốt lõi của 5 chương đầu là phải đủ để cuốn hút độc giả.

Vì vậy, việc tạo cảm giác mong đợi ở phần mở đầu chỉ là một mẫu nhất thời, và nó giống như một "cuốn bí kíp Quỳ Hoa," bạn phải tự hại mình để sử dụng nó.

Cảm giác mong đợi, tên truyện, mô tả ngắn gọn, và mở đầu chỉ đơn giản là để thu hút độc giả. Vì vậy, bạn có thể sử dụng nhiều kỹ xảo tâm lý khác nhau như伏笔 (伏笔), kích thích sự tò mò, "móc câu" tâm lý, hoặc sử dụng "neo cảm xúc" để tạo ra hiệu ứng mong đợi.

Nếu bạn coi cảm giác mong đợi là mẫu duy nhất, thì bạn sẽ giống như chỉ dựa vào "ba chương vàng" mà thiếu sự toàn diện. Dĩ nhiên, cảm giác mong đợi có thể mang lại tiền, nhưng nó không thể tạo ra một câu chuyện dài hơi và hoàn chỉnh.

Mẫu này phù hợp với những người viết ngắn gọn, dừng ở khoảng 60 vạn chữ là vừa. Bạn có thể kiếm tiền từ đó, nhưng nếu muốn viết một câu chuyện dài, chỉ dựa vào mẫu này sẽ không đủ.

Những tác giả giỏi có thể kết hợp tốt các yếu tố, nhưng hầu hết các nhà văn sẽ không phù hợp với kiểu viết này.

Ngoài ra, đối với những người mới viết, sử dụng mẫu truyện gây sốc để luyện tập việc tạo cao trào là rất tốt. Nhưng để tiến xa hơn, bạn cần phá vỡ giới hạn.

Trước đây, tôi cũng đã thử viết theo kiểu gây sốc, nhưng nó có những hạn chế. Về bản chất, đó chỉ là "thời gian chơi game" và "hồi thứ ba" trong phim ảnh, thiếu mất "hồi thứ hai" và vòng cung của nhân vật, khiến câu chuyện khó lòng tạo ra sự hài lòng. (Tiền đề ở đây là: nếu bạn muốn viết một câu chuyện mà bạn cảm thấy hài lòng và vẫn có thể kiếm tiền. Còn nếu bạn chỉ muốn kiếm tiền rồi bỏ, thì kiểu truyện gây sốc vẫn hiệu quả.)

Làm sao để kiểm soát cảm giác mong đợi và ổn định viết một câu chuyện hoàn chỉnh?

Đây là cách tôi viết:

1. Môi trường cảm xúc: Đây thực chất là "sự kiện kích thích" trong phim ảnh. Tức là sau 25 phút, với 5 mặt khác nhau của nhân vật, độc giả sẽ bắt đầu có sự đồng cảm về mặt cảm xúc với nhân vật chính. Việc này thúc đẩy nhân vật làm những hành động quá khích, giống như trong phim "Tôi không phải thần dược," khi nhân vật chính trải qua các vấn đề gia đình, cha con, v.v., rồi sau đó quyết định bán thuốc. Điều này tương đương với khoảng 25 chương trong truyện.

2. Thời gian chơi game (Game Time - 25-40 phút): Nhân vật chính bắt đầu giai đoạn "chơi game," trong đó anh ta sẽ liên tiếp gặp những khoảnh khắc vui vẻ, giống như sử dụng "bàn tay vàng" để vượt qua các màn thử thách.

Nhiều tác giả mới ở đoạn này thường kết thúc câu chuyện sau khoảng 10 vạn chữ và không thể tiếp tục duy trì sự hấp dẫn. Độc giả chỉ đăng ký để đọc các chương đầu, nhưng không tiếp tục đọc phần sau.

3. Cuộc khủng hoảng giả (Fake Midpoint Crisis - 10-20 phút): Nhân vật chính rơi vào "bóng tối của linh hồn" và sau đó là sự bùng nổ của hồi thứ ba. Đây cũng là một lần "sự kiện kích thích" nữa, nhưng lần này "bóng tối của linh hồn" sẽ xây dựng một vòng cung nhân vật.

Điều này rất thú vị, vì nó giúp độc giả hoàn toàn đồng cảm với nhân vật chính. Sau khi viết đến đây, độc giả sẽ cảm thấy gắn bó và tự tạo ra sự mong đợi cho nhân vật chính, giống như cách mà kỹ thuật NLP (lập trình ngôn ngữ tư duy) tạo ra "neo cảm xúc." Điều này tương tự như những gì xảy ra trong marketing đa cấp.

Tôi đã học được điều này khi làm bán hàng, và nhận ra rằng "bóng tối của linh hồn" chính là cách tạo ra cảm xúc này. Khi độc giả đồng cảm một cách sâu sắc, họ sẽ có được cảm giác thăng hoa và công nhận sự quyến rũ của nhân vật chính, từ đó họ cũng cảm thấy mình đã đạt được điều gì đó.

Cấu trúc ba hồi đơn giản này, tác giả 滚开 (Gun Kai) thường xuyên sử dụng bằng cách liên tục sử dụng "sự kiện kích thích" để thúc đẩy câu chuyện.

Mình viết có hơi mơ hồ, vì cấu trúc của mình phức tạp, khó để học theo. Mình chỉ muốn đưa ra một ý tưởng để bạn tham khảo. Bạn có thể kết hợp giữa kịch bản của Charlie và tư duy của Mã Lâm để phát triển thêm.

Nguồn: TIÊN HIỀN THƯ VIỆN